Nobuya Abe
1913 (Niigata, Japon) – 1971 (Rome, Italie)
Nobuya ABE était un artiste visuel créatif autodidacte qui a été largement inspiré par le conflit entre les différentes idéologies politiques des années 1930. De 1936 à 1938, il voyagera en Corée, Chine du Nord, Mandchourie et Mongolie où il étudiera l’art oriental. Dès 1937, à l’âge de 24 ans, il sautera déjà sous le feu des projecteurs grâce à sa collaboration avec Shuzo Takiguchi autour d’un livre de poèmes et d’images intitulé Yosei no kyori, « La distance des fées ». Il exposera de 1939 à 1942 avec le premier groupe japonais surréaliste – Bijutsu Bunka Kyokai, « Société Art et Culture » -puis, après sa réorganisation, de 1947 à 1953. Dans ce contexte, Abe contribuera à de nombreux travaux et critiques dans des magazines d’art et jouera un rôle important dans le mouvement photographique d’avant-garde japonaise d’avant-guerre.
A partir de 1940, il sera affecté à la presse militaire aux Philippines où – outre la réalisation d’affiches et de photographies au front – il réalisera de nombreux croquis et dessins durant les années 1943 à 1946. En 1949, il sera élu au comité exécutif de l’Association des Artistes Japonais. De là, son style artistique changera radicalement passant du surréalisme à l’art informel et l’abstraction géométrique. Les années suivantes, il participera et servira en tant que membre du jury dans de nombreuses expositions internationales de prestige: Biennale de Venise, Biennale de Sao Paulo en 1951, Carnegie International Exhibition à Pittsburgh en 1952 et 1964, Guggenheim International Award Exhibition à New York, ou encore (IIème) International Art Exhibition à New Delhi en 1953.
Abe participera également à de multiples conférences internationales et sera actif bien au-delà du Japon. Entre 1957 et 1962, il voyagera dans de très nombreux pays (ex. Allemagne, France, Espagne, Italie, Inde, Pakistan, Israël, ou encore Yougoslavie). A la même époque, en 1957, il agira en tant que membre du comité exécutif de l’AIAP – « Association Internationale des Arts Plastiques ». En 1958, il recevra du Département d’Etat Américain une subvention spéciale – « Leaders’ and Specialists’ Grant ». A partir de là, sa vie basculera vers l’Italie (Rome) – où tout en continuant à produire ses propres œuvres – il s’efforcera constamment d’introduire des courants étrangers sur la scène artistique japonaise (ex. Le mouvement « Spatialisme » de Lucio Fontana). En 1967, Abe décidera de reprendre l’idée de l’illumination et formera un groupe de six artistes talentueux qui suivront sa pensée artistique: « La couleur est la lumière ».
Le travail de Nobuya Abe a été présenté à l’occasion de nombreuses expositions personnelles entre 1952 et 1964 particulièrement dans des galeries Japonaises et Italiennes (ex. Takemiya Gallery, Yoseido Gallery, Shirokiya Gallery, Galleria Grattacielo, Galleria Alibert, Galleria del Cavallino, Galleria Cadario, Galleria del Skyscraper, ou encore Galleria Naviglio). Son œuvre figure par ailleurs dans les collections permanentes de musées ou institutions d’art à travers le monde: Studio Gariboldi, Musée d’Art Contemporain d’Hiroshima, ou encore MoMA de New York (pour ce dernier, Abe participera en 1965 à une grande rétrospective intitulée « The New Japanese Painting and Sculpture » – un collectif de 46 artistes japonais, qui voyageront pendant plus de deux ans aux Etats-Unis pour exposer leur travail dans plusieurs grands musées et institutions américaines comme le MoMA).
